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miércoles, 18 de octubre de 2017

En teatro; en paz...

Qué difícil continuar cuando la realidad intenta devorarte...

Pero esta noche navego en paz, en mares de tristeza pero bajo el cobijo del diálogo entre Guillermo Calderón y Wajdi Mouawad. Hoy, en el abrazo de sus palabras, "I learnt by heart" que la rabia y el dolor construyen historias humanas y hacen teatro, pero también reconcilian o te hacen perderte...

Hoy fui testigo de cómo dos desconocidos, uno en francés y otro en "chileno", hablaban el mismo lenguaje: el de la humanidad, la duda, la tristeza, la fuerza, la búsqueda... el del teatro [todos somos uno en el teatro; un ser vivo de muchas cabezas que no tendría que desaparecer al salir del recinto].

Hoy respiré magia, y mis ideas y sueños siguen estallando...

miércoles, 26 de agosto de 2009

Deluge, Pieta y otras deliciosas 'inconsistencias'...


El 16 de junio del 2009 asistí a una exposición interesantísima, de un autor muy original.
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"Delirios de la Razón" by David Lachapelle
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El elemento euforizante del inicio es el contraste entre el recinto Antiguo Colegio de San Ildefonso y las piezas que configuran la exposición. Debo confesar que la primera impresión que tuve al contemplar las fotografías fue el estar ante pinturas o creaciones digitales, pero me fui sumergiendo en ese audaz, loco, mágico, atrevido mundo que plantea el artista al dislocar la realidad superficialmente confrontada.

Actores, personalidades famosas y modelos, corresponden al cine, a la TV, al glamour de alfombras rojas, a la pasarela, en fin, a una imagen estilizada a través de vestuarios, accesorios, ambientes artificiosos; pero en esta muestra se descubre una estética opuesta. Hay artificialidad, sí, pero se plantea una realidad alterna más humana, o incluso en algunos casos un contraste grotesco, obtenido de extraer la imagen de estas personas de "su mundo" y enfrentarlas a un ambiente opuesto al que se desenvuelven (pero que podría ser más veraz que la imagen que suelen proyectar): podemos encontrarnos a Angelina Jolie sensual, pero insertada en un ambiente dulce, a un Marilyn Manson rodeado de niños, a una 'imagen blasfema' de Courtney Love enamorada y sufriendo su pérdida, entre otros... Pero más que una reivindicación humanizante de los personajes, se trata de una crítica socio-cultural a lo que vemos y lo que pasamos por alto, al valor exagerado que damos a la estética de personas/objetos/ambientes, sin profundizar en un análisis que le de justa dimensión a las cosas.



Y esta experiencia fue además una confrontación personal con un mundo consumista que igual devora revistas, programas, "actuación", imágenes, "música" e incluso intimidad de personajes ajenos poseedores de una vida diaria más digerible (precisamente por no ser la propia). El espectador y los medios convierten al sujeto en un producto, que se puede observar, criticar, "comprar". ¿Y qué pasa si después de todo también son humanos? Porque detrás de toda fachada hay un contenido que puede ser más de lo mismo o distinto por completo; una sustancia insospechada de fondo, que se expresa en un lenguaje menos superficial y que representa un concepto más complejo y completo; ó quizá no. Y es que también es cierto que los personajes mismos contribuyen en el proceso de compra-venta, ¿o será que de alguna manera todos somos y consumimos imagen?


De cualquier manera la exposición va más allá del 'antiglamour', de la imagen por sí misma; plantea una visión caótica y hace explotar los sentidos y pensamientos encaminados por un sendero fatalista, impactante y que sugiere un "y qué si todo acaba de repente? qué si todo deja de ser 'bello' como era? surge nueva belleza luego de la destrucción?", preguntas que cada quién ignora o responde a sí mismo, ya que todos podemos comentar, "bloffear", pero la respuesta más honesta hacia el arte es la interna.

martes, 28 de julio de 2009

NOTA MENTAL

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[ Tengo que expresarme al respecto de:


  • The Reader-Revolutionary Road, Slumdog Millionaire, Requiem for a Dream, Dogville, Moulin Rouge, Jesus Christ Superstar, Sin ton ni Sonia, Efectos Secundarios, Los Amantes del Círculo Polar, Closer, Derailed, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, etc
  • No te preocupes Ojos Azules, ¿En qué piensas?, Don Juan Tenorio, Festen
  • The Last Shadow Puppets, Mackover, Silvio Rodríguez, Miguel Bosé, Eels
  • La Bauhaus, Le Corbusier, Luis Barragán, Arco Bicentenario
  • The X Files, Aída, The Secret Life Of Us, Dawson's Creek, Grey's Anatomy
  • La Secundaria, La Facultad, Sembradores

...y agregando,...]

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sábado, 27 de junio de 2009

La Casa de la Cascada / Frank Lloyd Wright


Entrando en materia -y vaya inmejorable elección-, tengo en mente y sentidos un edificio, o más bien todo un concepto creado y construído por el Arquitecto Frank Lloyd Wright, para el cliente Edgar Kauffman (proyecto pensado como casa de descanso de su familia), conocido como "La Casa de la Cascada" (Fallingwater), y se ubica en Bear Run, Pennsylvania (39°54′23″N 79°27′54″O), U.S.


PERSPECTIVA SUR OESTE_CROQUIS



PLANTA DE CONJUNTO


Se trata de un hito y la obra cumbre del Arquitecto, que conjuga aspectos de la corriente conocida como Arquitectura Orgánica [esto es, integrarse al medio en que se inserta a través de formas, materiales, usos (uno de tantos ejemplos es que las mismas rocas del sitio sirvieron como cimentación y acabados), conservando el carácter útil de la edificación, pero aportando valores característicos de un proyecto específico]; y el hecho de poseer un extraordinario valor atemporal: es decir, podría existir en este espacio y ningún otro, pero pudo surgir en otro tiempo, antes (ignorando el que habría tenido que vencer infinidad de prejuicios y retos constructivos) o después, o podría permanecer ahí siempre.



PERSPECTIVA SUR OESTE_MAQUETA


La calidad en cuanto a análisis/resultado reflejada en la fluidez de los espacios internos y la limpieza de las formas, con lo que se integra y contrasta a la vez; el establecer equilibrio entre un núcleo vertical y planos horizontales, jugando a un concepto casi arborescente, pero manteniendo su presencia arquitectónica con formas rectas y elementos como los volados. El respeto a la naturaleza del sitio: es la ladera de un bosque y es una cascada, y la casa sigue permitiendo el flujo del agua y se siembra entre la vegetación y topografía, coexistiendo con estas condiciones; el diálogo que establece con el medio a través de la 'piel', las vistas, y las diferentes sensaciones que en este caso surgen de la relación indisoluble naturaleza-arquitectura-usuario [por citar alguna, la música que genera la caída de agua]. La conjugación de todo lo anterior -y algún elemento que seguro estoy olvidando-, hacen de este edificio una obra de arte admirable, habitable (insisto, venciendo ciertos prejuicios), innegable.



PERSPECTIVA NORTE OESTE_MAQUETA



Esto es llevar el diseño hasta límites no explorados, arriesgando el éxito en factores estructurales, pero que finalmente han podido solucionarse a través de los años con reparaciones que no demeritan el brillante resultado.

Sólo queda agregar que Frank Lloyd Wright (1876-1959) fue un Arquitecto estadounidense, y que este proyecto fue diseñado y construído entre 1934 y 1937 (algunas fuentes citan 1939), y esto lo agregué al final para que no representara una preconcepción de tiempo, y sí de espacio (claro, para quien lo desconociera). Si hay inquietud acerca de la distribución de espacios o particularidades, existe una muy detallada y acertada descripción en wikipedia, y las plantas y múltiples fotos pueden encontrarse con paciencia también en la red, o infinidad de libros al respecto, ya que la presente constituye una recreación más bien visual, emocional, y analítica -ligeramente- 'desde las botas de una Arquitecta' ;)...

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miércoles, 24 de junio de 2009

_el poder de lo visualmente impresionante

Existen dos imágenes que no he podido superar -y con 'superar' me refiero a que no puedo dejar de ver, admirar, extraviarme contínuamente en ellas...-, que acosan mi mente, y que desatan en mí un licuado emocional delicioso; no me quitan el sueño, pero sí me distraen (y abstraen), y lo disfruto enormemente! Es la mezcla de colores, es el 'escenario'; es el material y es la carga de melancolía; es el brillo, el contraste, la luz, la rebeldía, la originalidad de constrastar irrealidades... En fín, espero hablen por sí mismas, aunque claro, las percepciones de cada uno son dinstintas... sólo agrego que el video the.making.of de PIETA fue una experiencia absolutamente disfrutable; la combinación de imágenes y música (Hallelujah, Rufus Wainwright) creó en mí toda una atmósfera de sensaciones, que me transportó a la tristeza que el artista refiere de Courtney Love por la périda de Kurt Cobain, al grado de que tuve que 'sentirlo' al menos unas 3 veces...



PENSAMIENTOS DEL CORAZÓN
Acrílico y tinta china sobre madera
66x68cm

2009
ANÍBAL PANTOJA



Heaven to Hell
PIETA (Courtney Love & Walker Young)
2006
DAVID LACHAPELLE

jueves, 18 de junio de 2009

Después de los sueños...



Estoy súper eufórica!: porque hoy ví a amigos que necesitaba ver, en una exposición de un artista original, creativo, talentoso y muy querido por mí. La brillantez de sus composiciones, sumada a una sobriedad inesperada pero perfecta para disfrutar del arte, el fondo yeah yeah yeahs, la invitación a una repentina contribución en un soñado espacio, mi foto con "pensamientos del corazón"; todo ahí era una conjugación ideal que invitaba a imaginar qué es lo que realmente pasaría




después de los sueños

[ Les recomiendo revisar y disfrutar parte de su obra en http://anibalpantoja.blogspot.com ]